音乐教育课程观摩感悟，音乐教育课程观摩感悟心得

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于音乐教育课程观摩感悟的问题，于是小编就整理了2个相关介绍音乐教育课程观摩感悟的解答，让我们一起看看吧。

为什么一些没学过声乐的人，唱戏唱歌也很好听呢？

每个人都有天赋，而且不完全一样，有的人这方面强，有的人那方面出众，十个手指头不一般齐，正常现象，不能忽略天赋这个现实的现象。音乐体育美术也是如此，声乐天赋高的人，虽然没有学过音乐，但是唱出歌来就是好听，为嘛？娘胎里带出来的，天赋！不服不行。

唱戏唱歌如果要好听，除了有好的乐感和情感表达外，更重要的是要有好的嗓音，也就是人们所说的爹妈给的天生一副好嗓子。但在我看来，这种所谓的天生一副好嗓子，其实就是在正常发声器官前提下的一种好的、科学的发声状态。这些没有学过声乐的人，能够在唱戏唱歌或者说话时都很好听，很大的原因就是他们在唱戏唱歌或者说话时的发声状态，与我们要求的科学的发声状态很相似或相近，所以才会产生比较悦耳好听的声音。只不过他们的这种发声状态不是刻意追求训练出来的，而是他们在长期的生活（包括审美习惯）中自然养成的这种发声习惯状态而已！换句话说，他们具备天生一个较好的发声状态！反之，那些唱歌唱戏声音不好听的人，他们如果不是发声器官有问题，就是他们的发声状态与科学的发声状态相距甚远甚至完全背离的结果。人们之所以要学习声乐，从发声的角度来说，就是要学习科学正确的发声方法，训练形成科学正确的发声状态，并形成一种条件反射，使之张口就能产生悦耳动听的嗓音，才能使唱歌唱戏包括说话的声音都好听。

你说没学过的也即是没进过专业院校学的人，没进过专业院校学不等于没学。只要爱好音乐的人，平时就会喜欢听、看，会注意这方面，会哼哼唱唱、观摩，久而久之就有这方面的感觉，增加音乐方面的细胞。加之有天份的人稍加努力，唱出来的歌还是很好听很有水平的。进专业院校学过的人，一般都有唱的底子，喜欢音乐的才会进去，加之有老师指教，会少走弯路，会比非专业的要专业些，水平会更高。但没进学校学的，经过长期努力自学有些水平还是不错的。比如近些年湧现出的一些草根明星。

台上一分钟，台下十年功。有没有音乐功底，要想唱好一首歌或一段戏，都需要认认真真去学去练，没有人会随随便便成功！真应了那句话，不入魔不成佛！李双江老师那么大的歌唱家 ，都说自己唱不够一百遍不敢去演出。喜欢唱歌的，好好练吧！

人体油画和人体雕塑哪个更有艺术性？为什么？

你好亲，很开心回答你的问题

人体一直是西方经典油画中的常客，特别是女人体

西方美术史上，涌现了许多经典的人体油画，比如

乔尔乔内的《入睡的维纳斯》

委拉斯贵支的《镜前的维纳斯》

鲁本斯的《维纳斯》

丁托列托的《 被武尔坎努斯发现的维纳斯和马尔斯》

马萨乔的《失乐园》

新古典主义画家安格尔的作品《泉》，堪称经典中的经典

我觉得，人体油画和人体雕塑在艺术性上没有高低之分，但从视觉冲击力来看，雕塑显然要比油画的冲击力更强，更能震撼观者。

因为雕塑是三维空间里立体的视觉艺术，在任何一个角度都能欣赏，而油画是二维空间的平面视觉艺术，只能从一个角度来观赏，带给观者的真实感受力相对要弱一些。

另外，人体雕塑创作起来更耗时耗力，从选材，雕刻，精雕细琢，再放到公共空间进行展示，所有环节所耗费的成本要大许多。

《大卫》正面

就拿文艺复兴时期艺术大师米开朗基罗的名作《大卫》来说，在酝酿和构思之前，米开朗基罗首先需要找到一个雕刻材质。通过多方努力，他花去几个月时间，终于找到了一块高为6米，长和宽各为2米的巨大长方体大理石，重量达到20多吨，据说把这块大石块运送到他的工作室，就劳驾了几十人帮忙。大理石因为塑性好，强度和柔韧性都适中，适合雕刻大型人体雕塑。

达芬奇《旷野中的圣约翰》

材料找到后，米开朗基罗就带领几名助手，拿起凿子，刀具和榔头，吃住在工作室，开始一点一点雕刻了。

在雕刻过程中，必须把握好力度，宁可少使劲也不能使蛮劲。如果一刀下去把某个部位刻的多了，将会造成无法弥补的损失，整个材料很有可能作废。而使劲小一点，还可以慢工出细活，慢慢达到要求。

到此，以上就是小编对于音乐教育课程观摩感悟的问题就介绍到这了，希望介绍关于音乐教育课程观摩感悟的2点解答对大家有用。